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14 Septiembre, 2007 

LA COMEDIA LOS HERMANOS SOLOMON SE ESTRENA EL 5 DE OCTUBRE DE 2007 Los Hermanos Solomon SINÓPSIS Los Hermanos Solomon cuenta la divertidísima historia de Dean y John Solomon (Will Forte y Will Arnett), dos hermanos con buen corazón pero con dificultades románticas. Cuando descubren que lo único que ha lamentado su padre moribundo es no haber tenido nunca un nieto, los hermanos se disponen a encontrar a una chica con la que tener un hijo. Pero después de pasar sus años de formación teniendo a su padre como profesor, en casa, en un remoto lugar ártico, sus habilidades sociales brillan por su ausencia y sus intentos para ser padres van histérica y desastrosamente mal. La desatada y entrañable comedia, Los Hermanos Solomon empareja a los divertidos Will Arnett (“Arrested Development”) y Will Forte de “Saturday Night Live” como el dúo no tan dinámico de John y Dean Solomon. Dirigida por Bob Odenkirk (Let’s Go to Prison, “Mr. Show”) a partir de un guión original de Will Forte, la película también está protagonizada por Chi McBride (Roll Bounce; Yo, Robot;), Kristen Wiig (“Saturday Night Live”) y Malin Akerman (Harold & Kumar Go to White Castle). La película está producida por Tom Werner (“Cosas de Marcianos”, “That ’70s Show”) y Matt Berenson (Papá Canguro) y los productores ejecutivos son Caryn Mandabach y Paddy Cullen. El diseñador de producción es John Paino, el director de fotografía es Tim Suhrstedt, ASC, la diseñadora de vestuario es Melina Root, el montador es Tracy Wadmore-Smith y la música es de John Swihart. Los Hermanos Solomon sigue la desventurada búsqueda de los hermanos John (Will Arnett) y Dean Solomon (Will Forte) para encontrar a una mujer ¬—cualquier mujer— que quiera tener a su hijo y cumplir el deseo de su padre moribundo (Lee Majors). Tras unas cuantas citas desastrosas, parece que los hermanos van a superar las dificultades y encontrar lo que están buscando cuando Dean conoce a una mujer ansiosa por tener a su hijo. Desafortunadamente, es atropellada por un autobús delante de sus ojos. Imperturbables, los hermanos de mente única cambian de táctica, dejando las citas convencionales para probar suerte con, consecutivamente, una prostituta callejera, una agencia de adopciones y, finalmente, la web Craigslist. Su anuncio online atrae rápidamente una respuesta de Janine (Kristen Wiig), que está de acuerdo en ser la madre de alquiler de su hijo —por una cuantiosa suma. El pesado del ex de Janine, James (Chi McBride), no está muy convencido de su decisión, pero seguidamente hay un viaje a una clínica de fertilidad y poco después Janine tiene un niño. A medida que progresa el embarazo y los hermanos se embarcan en un loco estudio personal sobre paternidad, Janine finalmente empieza a calentar el más ferviente entusiasmo de los hermanos. Incluso James, con el que ahora se ha reconciliado, no puede más que reírse con sus payasadas. Quizá sean unos padres decentes después de todo. Pero cuando se avecina el día del parto, Janine desaparece. Por primera vez, el inagotable optimismo de los hermanos flaquea y piensan que —a pesar de los dos doctorados que consiguieron durante sus días de escuela en el Polo Norte— quizá deben ser unos perdedores después de todo. Pero en lugar de abandonar, los tenaces hermanos deciden hacer todo lo que esté en su mano para encontrar a Janine y cumplir el deseo de su padre. SOBRE LA HISTORIA “¿Que dirías si salimos pitando de aquí y te meto un bebé dentro?” —Dean Solomon, Los Hermanos Solomon El concepto para Los Hermanos Solomon nació hace casi una década cuando Will Forte estaba empezando a ser conocido por su talento para escribir comedia que posteriormente le haría conseguir una nominación al Emmy. También es cuando Forte empezó una relación de 10 años con el productor ejecutivo Tom Werner, cofundador de la compañía Carsey-Werner. En 1996, Forte se unió al equipo creativo de escritores de la aclamada serie “Cosas de Marcianos” y rápidamente continuó escribiendo “That ‘70s Show” —Carsey-Werner fue productor ejecutivo de ambas. Mientras escribía para “That ‘70s Show”, Forte se unió al grupo de comedia de improvisación de Los Ángeles, The Groundings y pronto fue descubierto por el creador de “Saturday Night Live”, Lorne Michaels, que le pidió que se uniese al reparto de ese espectáculo. Carsey-Werner estuvo de acuerdo en dejarlo marchar, pero no sin que antes estuviera tras el guión que evolucionaría en Los Hermanos Solomon. “Teníamos un trato con Dean para escribir una película basada en personajes que él creó para un piloto que nunca se hizo”, recuerda el productor Matt Berenson, que en ese momento dirigía Carsey-Werner Films. “Eran personajes frescos y divertidos. Simplemente teníamos que trabajar con Will para concebir una película en la que pudiéramos meterlos”. El piloto, titulado “Dos Hermanos”, fue el guión con el que Forte llegó a Carsey-Werner por primera vez, recuerda el escritor y actor. “Trataba de las aventuras de dos hermanos llamados John y Dean Solomon que eran muy parecidos a los hermanos de la película. ‘Dos Hermanos’ simplemente sonaba más exótico que ‘Two Brothers’. No había nada español en ellos; Carsey-Werner me pidió que lo desarrollara en un guión para una película, y yo acepté”. Los productores pensaron que el director Bob Odenkirk (Let´s Go to Prison, “Mr. Show”) encajaría de forma natural en la producción porque, al igual que Forte y Will Arnett, había hecho comedia de monólogos y de sketches. La visión de Odenkirk para el material resolvió el asunto. “El guión tenía una parte absurda además de una muy seca”, dice Odenkirk. “Will Forte es un escritor muy divertido al estilo de Steve Martin. Me gustó la naturaleza dulce de esto y yo tenía estas ideas de definir más los personajes por sus naturalezas positivas y optimistas que por su estupidez. A los productores les gustó mi idea e inmediatamente firmé”. Forte y Arnett estaban encantados al saber que Odenkirk había aceptado dirigir Los Hermanos Solomon. “Bob Odenkirk ha estado en el candelero del mundo de la comedia durante mucho tiempo y yo soy un gran fan”, dice Forte. “Lo pasé mal al principio hablando con él porque le tenía tanto respeto que me ponía nervioso simplemente estando cerca”. Arnett añade: “Bob es un director increíblemente colaborador, probablemente por los años trabajando como escritor en SNL y como escritor y actor en ‘Mr. Show’, y entiende lo que hace falta para hacer una escena. Yo estaba realmente feliz porque firmara”. El estrecho vínculo entre los hermanos Solomon es el corazón y el alma de la película. Y la extravagancia de la relación y el modo en que los hermanos expresan su afecto el uno por el otro son las fuentes de la mayoría de la diversión de la película. “Los hermanos son un poco raros y podrían ser tomados por repulsivos si se ven fuera de contexto”, dice Forte. “Pero siempre hay un método en su locura, y gracias a su inocencia, siempre quieres darles una segunda oportunidad una y otra vez. Hay seriedad real en todo lo que hacen; tienen un optimismo desenfrenado y se lo toman todo así”. El productor Matt Berenson está de acuerdo. “Los hermanos están realmente tan definidos por su positivismo y su entusiasmo, como por su torpeza”, dice. “Es la combinación de estas cosas lo que los convierte en lo que son. Siempre piensan que las cosas van a ir bien, aunque no vayan a ir así, y hay algo dulce en eso que hace que los animes y que te preocupes por ellos. Al final, te enamoras de ellos por su inocencia”. Los hermanos heredaron el optimismo de su padre, según Forte. “Su padre era una persona extremadamente positiva”, dice. “Vivió para sus hijos porque su madre murió cuando aún eran muy niños. Les dijo desde el principio que quería que tuvieran todo lo que quisieran en la vida, y luego lo conseguía para ellos —incluso cuando eso significó mudarse con ellos al Ártico porque querían vivir en el mismo lugar que Santa Claus”. Esa es una razón por la que los hermanos tuvieron una educación no tradicional, explica Forte. “Su padre quería asegurarse de que fueran los mejores y los más brillantes, así que estudiaron en casa y sacaron sus doctorados. Ambos tienen dos doctorados en Muestreo de Núcleos Glaciales y Placas Tectónicas”. “Cuando leí el guión recuerdo que pensé que los hermanos eran retrasados mentales”, dice el director Bob Odenkirk. “Crecieron en un laboratorio científico en el Polo Norte, y hace muy poco que se presentaron en el mundo y en sociedad así que no son muy buenos interactuando con otras personas. Hacen las cosas rematadamente mal. Por ejemplo, salen con las chicas en la primera cita y les preguntan directamente si pueden dejarlas embarazadas —¡e increíblemente una de las chicas acepta! Su padre les enseñó a no abandonar nunca. No puedes evitar verlos como idiotas, pero la autenticidad de su espíritu los eleva”. SOBRE EL CASTING “¿Cuál es tu política de devolución?” —Dean Solomon Además de escribir Los Hermanos Solomon, Will Forte interpreta a Dean Solomon, el menor de los dos hermanos. “Definitivamente pensé en mí para interpretar el papel de Dean”, dice Forte. Y para el papel de John, Forte dice que tenía una idea específica del tipo de actor que interpretaría al personaje, pero no tenía ni idea de quién era Will Arnett cuando escribió el guión por primera vez. “Cuando conocí a Will años después, me dejó muy impresionado porque ¡él era el que yo había estado imaginando todo el tiempo!” Fue la mujer de Arnett, el miembro del reparto de “Saturday Night Live” Amy Poehler, quien presentó a los dos Wills. “Will Forte me dijo que estaba trabajando en este guión y que estaba pensando en mí para uno de los personajes y le dije que lo leería”, recuerda Arnett. “Pensé que era brillante, divertida y extrañamente conmovedora, así que firmé”. Para interpretar a Janine, la mujer cansada del mundo que accede a llevar el niño Solomon, los cineastas llamaron a otro miembro del reparto de “Saturday Night Live”: Kristen Wiig. “Kristen es la mujer más divertida con la que he trabajado nunca”, declara Odenkirk. “Me asombró en esta película con su presencia, su simpatía y su habilidad para seguir a los Wills”. Wiig dice que el guión era uno de los más divertidos que había leído. “Estos dos hermanos chiflados son los mejores amigos y tienen esta tarea casi imposible de conseguir y mi personaje decide ayudarlos”, dice. “Es una historia conmovedora, además de ser divertidísima. Will escribió estos personajes con mucha compasión. Simplemente quieres protegerlos y ¡no te puedes creer que todavía no los haya atropellado un coche! El actor Chi McBride redondea el extraño cuarteto para el nacimiento de un niño como James, el novio portero de Janine. “James es uno de los personajes más enfadados del modo más divertido que he leído nunca”, dice el productor Berenson. “Tiene un problema de agresividad pero en el fondo es muy dulce y cuando no está gritando, llora. Chi McBride es un consumado actor cómico y dramático, así que comprende cómo potenciar una interpretación dramática para que sea divertida. Al final de la película, simplemente estar al lado de los hermanos hace que James se dé cuenta de que las cosas no son tan malas y que no tiene necesidad de estar tan enfadado todo el tiempo”. McBride, que quizá es más conocido por el público en televisión por su papel protagonista como el director de instituto Steven Harper en “Boston Public”, describe a James como “un tipo con un peso de una tonelada sobre sus hombros que soporta como un símbolo de honor”. “Tiene una actitud realmente mala hacia las cosas y siempre se siente una víctima”, dice McBride. “Janine es la única persona con la que tiene algún tipo de relación social con el mundo exterior porque él mismo se aísla. Los dos han estado juntos durante una temporada, pero toda esta furia y paranoia contenida han provocado que Janine deje en suspenso la relación. Cuando los hermanos Solomon aparecen, él empieza a cambiar”. McBride dice que agradeció la oportunidad de trabajar con Forte y Arnett, y disfrutó concienzudamente de las payasadas en el escenario de los cómicos. “Los dos Wills estaban en ello todo el día durante la producción”, recuerda. “Si te acercabas a uno de ellos y le decías algo, ellos encontraban la manera de convertirlo en una canción o algo. Yo decía ‘Bésame el culo’ y en pocos segundos ¡ya estaban en la esquina haciendo ‘Bésame el Culo: El Musical’!” McBride, que empezó su carrera haciendo sobre todo papeles cómicos, sobre todo un papel de cuatro temporadas en “The John Laroquette Show”, dice que admira a Arnett y a Forte por su inquebrantable dedicación para pulir sus papeles hasta conseguir oro cómico. “Los chicos que hacen una comedia realmente buena, como Jim Carrey, Will Farrell o Eddie Murphy, son los mejores en lo que hacen porque están realmente comprometidos. Eso es lo que hace falta para la comedia y no ir allí a parecer ridículo. Pero los dos Wills realmente lo entienden y van a por ello a tope. Eso es lo que me encanta sobre ellos”. Los cineastas sabían que el papel de Ed Solomon, el padre de los hermanos, era esencial para la historia, pero resultó difícil encontrar al actor, dice Berenson. “El papel del padre ancla la película emocionalmente. Si no te preocupas por él y no entiendes lo que los hermanos se preocupan por él, entonces toda la película estaría más limitada”. “Estábamos pensando nombres para el padre”, dice Arnett, “y el nombre de Lee Majors surgió y sonaron las campanas. Era lo suficientemente rudo para que el público creyese que podría llevarse a sus hijos al Ártico a vivir. Pero también queríamos a alguien con el que la gente estuviera familiarizada, así que Lee era el hombre perfecto para el papel”. Y, por supuesto, los cineastas podían representarlo enganchado a una máquina que mantiene sus constantes vitales en la cama de un hospital. “Creo que recordaban mis escenas de apertura en ‘The Six Million Dollar Man’ donde me encontraba tumbado inconsciente con todos esos tubos dentro de mí”, ríe Majors. “Lo más difícil para mí en esta película, aparte de aparentar estar en coma durante seis semanas, fue no reírme durante las escenas cuando los dos Wills estaban a mi alrededor. Un montón de veces no podía aguantarme y rompía a reír”. Pero Majors lo hizo tan bien como las otras estrellas en el escenario. “Nos respetábamos mucho unos a otros”, recuerda. “Un día durante una escena donde el personaje de Will Arnett piensa que me he muerto e intenta reanimarme con palas, yo tenía una máquina de pedos bajo las sábanas. Le dejé pasar la mayor parte de la escena y luego se la puse y esperé y esperé hasta que ¡finalmente se perdió!” La modelo sueca convertida a actriz y cantante, Malin Akerman (“Entourage”) fue contratada como Tara, la vecina sexy de enfrente de John y Dean y el objeto del deseo de John. “Mi personaje es un poco malicioso”, dice Akerman del papel. “Ella es guapa pero corta de miras y lo único que tiene en la cabeza es casarse con un médico rico y que la mantenga. Por eso ha estudiado enfermería, lo que realmente termina salvando la vida del padre de los hermanos y finalmente salvando a la propia Tara de su propia vida superficial”. El personaje de Akerman es abordada implacablemente por John —ya sea una invitación a una cena romántica para dos en el pasillo entre sus apartamentos o su descarada determinación para “unir sus partes privadas”. A Akerman, además, le pareció un desafío casi imposible mantener la cara larga durante muchas de las escenas. “Había veces que tenía que obligarme a pensar en lo peor que me hubiera pasado para estar seria en mis escenas con Will Arnett”, dice la actriz. “Nos divertimos mucho y el escenario estaba lleno de bromas. Le decía a Bob que si seguía grabando después de gritar ‘corten’, ¡tendría una película completamente diferente!” Uno de los papeles más pequeños de la película resultó ser uno de los más difíciles de dirigir para Odenkirk —porque él estaba frente a la cámara. El director interpretó a Jim Treacher, el director de la agencia de adopción que los hermanos visitan durante su búsqueda desesperada de un niño. Odenkirk dice que era la tercera vez que se dirigía a sí mismo. “No es fácil hacerlo porque estás pensando en cómo quedaría a través de las lentes, pero también se supone que tienes que interpretar un personaje que no es consciente de que está siendo filmado”. SOBRE LA LOCALIZACIÓN “¡Hacer un niño con 3 padres!” —John Solomon Los Hermanos Solomon se rodó en 32 días en múltiples localizaciones alrededor de Los Ángeles, con el objetivo de hacer que pareciera que la película estaba rodada en “cualquier ciudad de Estados Unidos”, según el productor Matt Berenson. Además de rodar en numerosas localizaciones, la producción también necesitó construir un escenario. Conseguir tener ambos en la corta ventana de rodaje resultó ser el mayor desafío de la película, dice la productora ejecutiva Paddy Cullen. “Una semana fuimos a 12 localizaciones distintas”, dice. “Nunca me he movido tan rápido en una película y fue duro para mí al principio. Al cabo de un tiempo cogimos el ritmo gracias a Bob Odenkirk y su primer asistente del director, Van Hayden, que están acostumbrados a moverse así de rápido. El trabajo de Bob en ‘Mr. Show’ ayudó porque en los programas del cable te mueves mucho más rápido, y con todas las pequeñas sátiras hicieron más en un día de lo que se hace normalmente en una película”. Cuando todo se puso en marcha, el paso vertiginoso realmente tenía sus ventajas. “Descubrimos que la mejor comedia de la película salía cuando íbamos a toda velocidad”, dice Berenson. “Cuando los actores estaban obligados a hacer algo rápidamente parecían estar más inspirados y empezaban a suceder cosas locas. Eso es probablemente porque los tres, Odenkirk, Forte y Arnett, provienen de un trasfondo que potenciaba la improvisación y sabían cómo puedes descubrir cosas realmente sorprendentes. Así que fue una bendición disfrazada”. La producción también tuvo sus pequeños desafíos. Por ejemplo, en un momento del guión los hermanos deciden coger una muñeca con la que practicar sus habilidades como padres. En las escenas que siguen, la muñeca sufre unos maltratos terribles mientras los hermanos afilan sus dientes paternos, tirándola, ahogándola y quemándola con ácido. Encontrar una muñeca comercial que pudiera usarse en estas escenas resultó ser una tarea imposible, dice Odenkirk. “Todo está registrado y como los hermanos hacen cosas bastante horrendas con la muñeca en sus estúpidos intentos por convertirse en buenos padres, ninguna compañía nos dejaría hacerlo con su muñeca”, dice. “Así que tuvimos que diseñar nuestra propia muñeca. Encontré está cara de bebé que me encantó en una revista y lo traje, y diseñamos una muñequita en base a eso. ¡Es lo mejor en lo que he formado parte de la creación! A pesar de los numerosos retos de producción, la atmósfera en el escenario fue muy positiva; un hecho que la actriz Malin Akerman (Tara) atribuye en gran medida al estilo de dirigir de Odenkirk. “Es un director increíble porque está metido en todos los aspectos de este negocio”, dice. “Así que cuando terminas una escena con Bob, él aplaude y ríe y grita ‘¡Woo-hoo!’ Es como una celebración después de cada corte, y te sientes tan potenciada y tan buena que eres capaz de seguir. E incluso aunque no sea la mejor toma, él sigue aplaudiendo y dice. ‘Vale, genial. Ahora vamos a probarlo de esta manera’. Realmente sabe cómo manejar a la gente y creo que eso viene de su experiencia”. El propio Odenkirk está entusiasmado con el ambiente en el escenario. “Ha estado fantástico. Era como estar en una gran habitación cómica y encontrar filos, y giros y esquinas y bromas y enredos. Tenía una gran energía y todo el mundo trabajaba unido y apreciaba las contribuciones y el trabajo de los demás. Creo que el público va a sorprenderse y que le va a gustar y se va a divertir. Estos días a la gente le gusta la comedia de riesgo y ciertamente hay montones de eso. Pero no creo que haya ninguna película de este tipo que tenga tanto corazón como la nuestra”. SOBRE EL REPARTO CHRIS COOPER (Robert Hanssen) Uno de los actores de carácter más respetados de nuestro tiempo fue galardonado en 2003 con el Premio de la Academia y el Globo de Oro como Mejor Actor de Reparto por su papel de John Laroche en la película de Columbia Pictures, Adaptation, escrita por Charlie Kaufman y dirigida por Spike Jonze. La película, basada en términos generales en el libro de Susan Orlean, “The Orchid Thief”, narra el intento de un escritor frustrado sexualmente por adaptar el libro anecdótico de Orlean a la gran pantalla. Cooper también fue premiado por su actuación en esta película por numerosas asociaciones de críticos, incluyendo el Broadcast Film Critics, Los Angeles Film Critics Association y la Toronto Film Critics Association. Pronto veremos a Cooper en los próximos estrenos The Kingdom, coprotagonizada por Jamie Foxx, Jennifer Garner, Jason Bateman y Jeremy Piven, para el director Meter Berg, y Marriage, una película independiente protagonizada por Pierce Brosnan y Rachel McAdams. Recientemente, se vio al actor en la película de Sony Classics Capote, con Philip Seymour Hoffman y Catherine Keener, en el papel de Alvin Dewey. Cooper interpretó al investigador jefe a cargo de los asesinatos de Kansas que fueron el argumento del libro clásico de Truman Capote “In Cold Blood”. La película se estrenó en el Festival de Cine de Toronto con grandes elogios, y poco después, en el Festival de Cine de Nueva York. Cooper también tiene un papel importante como actor secundario en la película de 2005 Jarhead, para el director Sam Mendes y para Universal Pictures, y Syriana, para el escritor/director Stephen Gaghan y Warner Bros. En 2004, se vio a Cooper en Silver City de Newmarket Film, un drama político y de asesinatos que narra la historia de un pequeño pueblo de Colorado y los acontecimientos que siguieron a las elecciones locales. Escrita y dirigida por John Sayles, el impresionante reparto incluye a María Bello, Thora Birch, Richard Dreyfuss, Tim Roth, Daryl Hannah y Billy Zane. La película se estrenó en el Festival de Cine de Toronto. En 2003, Cooper protagonizó la película de Universal Pictures Seabiscuit, basada en el libro éxito de ventas. Cooper fue nominado al premio Screen Actors Guiad por su papel del entrenador de Seabiscuit, Tom Smith. Seabiscuit fue dirigida por Gary Ross y protagonizada por Tobey Maguire y Jeff Bridges. Ese mismo año, Cooper fue nominado a un Emmy por su actuación secundaria en la película de HBO My House in Umbria, protagonizada por Maggie Smith. En 2002, se vio a Cooper en El Caso Bourne de Universal Pictures, en una gran interpretación secundaria como el cerebro de la operación polémica y clandestina Treadstone de la CIA. En 2004, apareció en escenas retrospectivas de la segunda parte de The Bourne Supremacy. En 2000, Cooper interpretó al Coronel Burwell, junto a Mel Gibson, en El Patriota de Sony Pictures, una épica de la Guerra Revolucionaria dirigida por Ronald Emmerich. El mismo año, Cooper apareció junto a Jim Carrey en la comedia Yo, yo mismo e Irene, para los directores Peter y Bobby Farrelly. En 1999, Cooper recibió el premio Screen Actors Guild por su actuación secundaria en la película de Dreamworks ganadora del Premio de la Academia American Beauty junto a Kevin Spacey y Annette Bening. Con una dramática e impresionante exhibición, Cooper interpretó al duro coronel ex Marine que controlaba persistentemente cada movimiento de su hijo. En 1999, Cooper también hizo el papel del padre de un entusiasta de los cohetes en la aclamada película October Sky, que se estrenó con gran reconocimiento en los festivales de Venecia y Deauville de 1999. Anteriormente en 1997 había obtenido una nominación a Mejor Actor de los Independent Spirit Awards por su trabajo en Lone Star de John Sayles. Una década antes, Cooper hizo su debut en los largometrajes en Matewan de Sayles. Entre sus otros créditos en cine están El Hombre que susurraba a los Caballos de Robert Redford, Great Expectations, El Tren del Dinero, This Boys’s Life, Guilty by Suspicion y City of Hope. En la pequeña pantalla, ha tenido papeles en varios proyectos, como la serie Lonesome Dove y Return to Lonesome Dove. Ha protagonizado Breast Men de HBO y entre sus otros créditos se incluye Alone, One More Mountain, Ned Blessing, Bed of Lies, Darrow, In Broad Daylight, A Little Piece of Sunshine, Ley y Orden y Journey Into Genius. Nacido en Kansas City, Missouri, Cooper asistió a la University of Missouri School of Drama y empezó su carrera profesional en los escenarios de Nueva York. Sus créditos en teatro incluyen Of the Fields Lately en Broadway, The Ballad of Soapy Smith y A Different Moon. Cooper vive en Massachusetts. RYAN PHILLIPPE (Eric O’Neill) Se ha establecido como uno de los jóvenes talentos más versátiles de Hollywood. Como actor, Phillippe, ha protagonizado diversos papeles, empezando con su primera película White Squall de Disney, que le permitió trabajar con el director Ridley Scout. Phillippe ha tenido la oportunidad de trabajar con grandes actores y directores. Esos papeles han incluido Little Boy Blue, con Nastassja Kisnski, Nowhere de Gregg Araki (la tercera película de la polémica trilogía de Araki), Homegrown, con Billy Bob Thornton, y Playing by Heart, con Sean Connery, Angelina Jolie y Gena Rowlands. Pronto le siguieron papeles protagonistas con el éxito de taquilla Sé lo que hiciste el último verano, Crueles Intenciones y 54 de Miramax con Mike Myers. Además, Phillippe protagonizó la película de Robert Altman nominada al Oscar, Gosford Park, Igby Goes Down, con Susan Sarandon y Kieran Culkin, Antitrust, coprotagonizada por Tim Robbins, Company Man de Paramount Classics con Sigourney Weaver, The Way of the Gun de Artisan, y The Inside de Miramax. Pudimos ver recientemente a Phillippe en la película de Clint Eastwood Flags of our Fathers, para DreamWorks y Warner Bros. Antes, le vimos en la película ganadora de premios Crash de Lionsgate, para el director Paul Haggis, sobre un grupo de extraños que se reúnen por un accidente de coche. Phillippe terminó recientemente la producción de Kimberly Peirce, Stop Loss, rodada en Austin, Tejas, para Paramount Pictures. De regreso a casa en Tejas después de pelear en Irak, un soldado (Phillippe) se niega a regresar a combatir a pesar del mandato del gobierno que le requiere para ello. Recientemente también terminó la producción de dos películas independientes- Five Fingers, coprotagonizada por Laurence Fishburne, y Chaos, sobre dos policías persiguiendo a un astuto ladrón de bancos. Phillippe también ha creado la compañía de producción Lucid Films junto a su socio David Siegal, con base en Intermedia Films. Lucid Films produce proyectos para todos los medios. La primera producción de la compañía es White Boys Shuffle. LAURA LINNEY (Kate Burroughs) Le vimos la última vez en Man of the Year de Barry Levinson, junto a Robin Williams y Christopher Walken, y en Driving Lessons, dirigida por Jeremy Brock. Próximamente Linney aparecerá en la adaptación al cine del libro éxito de ventas The Nanny Diaries, que está programada para estrenarse en Abril de 2007. Esta primavera, Linney también aparecerá en Jindabyne, que se rodó por completo en el campo de Australia. También finalizó el rodaje de The Savages, con Philip Seymour Hoffman, y The Hottest State, dirigida y coprotagonizada por Ethan Hawke. Actualmente, Linney está en Argentina protagonizando junto a Sir Anthony Hopkins The City of Your Final Destination del director James Ivory, una adaptación de la novela de Peter Cameron de la escritora ganadora del Oscar Ruth Prawer Jhabvala. Otros créditos de Linney incluyen You Can Count on Me de Kenneth Lonergan, por la que fue nominada a un Oscar, así como al Screen Actors Guild, el Globo de Oro y los premios Independent Spirit Award. Por su trabajo en esa película, recibió el premio a Mejor Actriz por el New York Film Critics Circle y el National Society of Film Critics. En 2005, obtuvo nominaciones al Globo de Oro y el Independent Spirit Award por su anterior trabajo en The Squid and the Whale. En 2004, protagonizó Kinsey, junto a Liam Nelson y dirigida por Bill Condon, por la que fue nominada al Oscar, así como un Globo de Oro y el Screen Actors Guild. Además, ganó el premio a Mejor Actriz de Reparto por el National Board of Review por su trabajo en Kinsey. En 2003, Linney apareció en la comedia romántica Love Actually, escrita y dirigida por Richard Curtis. También pudimos verla ese año en Mystic River, dirigida por Clint Eastwood. Linney fue nominada como Mejor Actriz de Reparto en Drama por la British Academy of Film and Televisión Arts por Mystic River. Sus otros créditos incluyen Congo, Absolute Power, dirigida por Clint Eastwood, Primal Fear, junto a Richard Gere y dirigida por Gregory Hoblit, El Show de Truman, junto a Jim Carrey, The House of Mirth, Lorenzo´s Oil, Dave, Searching for Bobby Fischer, A simple Twist of Fate, Las Profecías de Mothman, La Vida de David Gale, P.S. y El exorcismo de Emily Rose. Linney regresó a la televisión en 2004 en la comedia de NBC Frasier. Apareció en cuatro episodios como Charlotte, el interés amoroso del Dr. Frasier Crane. Por este papel, Linney ganó en 2004 el Emmy como Mejor Actuación de Actriz Invitada en una Serie de Comedia. Anteriormente ganó un Emmy como Mejor Actriz por Wild Iris de Showtime, junto a Gena Rowlands. Otras apariciones en televisión incluyen el papel principal de Mary Ann Singleton en Tales of the City de PBS, basada en las novelas de Armistead Maupin, un papel que repitió en More Tales of the City, para Showtime. También vimos a Linney junto a Joanne Woodward en la presentación de Blind Spot en el Hallmark Hall of the Fame, y junto a Steven Weber en Love Letters, dirigida por Stanley Donen. Linney se graduó por Juilliard Fue nominada a un Tony por su actuación en The Crucible de Richard Eyre, junto a Liam Nelson. La pasada primavera, Linney protagonizó la obra de teatro en Broadway Sight Unseen de Donald Margulies, la misma obra en la que actuó doce años atrás. Por su papel de Patricia, obtuvo una nominación al Tony, así como nominaciones del Drama League, el Drama Desk Club y el Outers Critics Circle como Mejor Actriz en un Obra. Sus otros créditos en teatro incluyen papeles en las presentaciones en Broadway de Six Degrees of Separation, The Seagull, Hedda Gabler, por la que ganó en 1994 un Calloway Award, Holiday de Philip Barry, una comedia de modales junto a Tony Goldwyn, Honour, Sight Unseen, por la que obtuvo nominaciones al Theatre World Award y al Drama Desk, y Landscape of the Body de John Guare, en el Yale Repertory Theatre. DENNIS HAYSBERT (Dean Plesac) Llamó la atención del público y la crítica por su papel del Presidente David Palmer en la serie de éxito de Fox, 24, por la que recibió su primera nominación al Globo de Oro. Regresó a la televisión el pasado mes de Marzo, protagonizando su propia serie, The Unit, para CBS, que se estrenó batiendo records de audiencia. Haysbert fue visto recientemente en la gran pantalla en Jarhead de Sam Mendes para Universal Pictures. Recientemente terminó la producción de la película Goodbye Bafana, en la que interpreta el papel de Nelson Mandela, junto a Joseph Fiennes y Diane Kruger para el director Billie August. Además, Haysbert protagonizó junto a Julianne Moore en la aclamada por la crítica Far From Heaven de Todd Haynes. Otros créditos en cine incluyen Love & Basketball de Spike Lee, junto a Omar Epps, Absolute Power, junto a Clint Eastwood y Gene Hackman, Love Field, con Michelle Pfeiffer, Major League en el papel de Pedro Cerrano, Heat, con Al Pacino y Robert De Niro, Random Hearts, What´s Cooking?, Waiting to Exhale, The Thirteenth Floor, Navy Seals, Suture, y junto a Brad Pitt, Catherine Zeta Jones y Michelle Pfeiffer en la película de animación de DreamWorks, Simbad, La Leyenda de los Siete Mares. Haysbert también apareció en la pequeña pantalla en la serie aclamada por la crítica de CBS, Now and Again. Nacido y criado en California del Norte, la carrera de Haysbert en la actuación empezó cuando obtuvo su primer papel en televisión en el episodio ganador del Emmy de Lou Grant, que coprotagonizó junto a Jesse Jackson. Trabaja activamente en la lucha contra el SIDA y en 2000, se convirtió en el portavoz de la National Leadership Comisión contra el SIDA, así como del Western Center on Law and Poverty. Actualmente vive en Los Ángeles. CAROLINE DHAVERNAS (Juliana O´Neill) Empezó a trabajar como actriz a una temprana edad, actuando en varias series de televisión en Canadá. Fue muy elogiada por su papel de Marilyn Bell en The Marilyn Bell Story. Recientemente Dhavernas finalizó el largometraje Hollywoodland para Focus Features, protagonizada por Ben Affleck. Protagonizó la película The Tulse Luper Suitcases de Meter Greenaway, que estuvo en competición en Cannes en 2003, y la serie aclamada por la crítica Wonderfalls para Fox. También recientemente actuó en las películas These Girls, Niagara Motel, Comme Tout le Monde (aka Mr. Average) y La Belle Bete. El actor próximamente protagonizará la película de Emile Gaudreault, The Yellow Woman. Dhavernas nació en Montreal, Quebec. GARY COLE (Rich Garces) Un veterano con más de cincuenta películas, telefilmes y series de televisión en su haber, está entre los actores más solicitados de Hollywood. El verano pasado, el público pudo ver a Cole en una faceta cómica que pronto olvidarían en Pasado de Vueltas. Cole interpretó a Reese Bobby, padre de Ricky Bobby el papel de Will Ferrell- un corredor de NASCAR ganador a toda costa y favorito de los fanáticos que es retado por el corredor Francés de Formula Uno Jean Girard (Sacha Baron Cohen) para ganar el liderazgo de NASCAR. Por su actuación en Nights, Ain´t It Cool News dijo, “Tres brindis por Gary Cole como el padre de Ricky autodestructivo y alcohólico que aparece para enseñarle a él cómo conducir. Como Reese Bobby, se adueña de cada escena en la que interviene y responde a cada pregunta contundentemente, ¿Hay algo que Gary Cole no pueda hacer? Yo diría que ¡NO!” Cole tiene un papel protagonista en dos películas que se estrenarán en 2007: The American Pastime y Forever Strong. The American Pastime presenta a Cole como un acabado jugador de pelota de ligas menores que se convierte en guarda del campo de internamiento de la Segunda Guerra Mundial después de que su hijo es asesinado en Pearl Harbor. La película independiente Forever Strong está basada en la historia real del legendario voluntario entrenador de rugby Larry Gelwix (interpretado por Cole). La película también está protagonizada por Sean Faris, que viene a jugar con Gelwix y compite contra el equipo de su padre (Neal McDonough) después de un altercado con la ley. Los recientes papeles de Cole en televisión incluyen Wanted, el enérgico drama criminal de TNT, y un papel recurrente como el vicepresidente Bob “Bingo” Russell en el drama ganador del Emmy, El Ala Oeste de la Casa Blanca. Otros créditos recientes en cine incluyen Mozart and the Whale, The Ring Two, Dodgeball: A True Underdog Store y One Tour Photo. Cole rodó para el estatus de culto con la personificación de Mike Brady en las películas y tele filmes de La Tribu de los Brady, así como para su despiadado jefe Hill Lumbergh en Office Space de Mike Judge. El éxito de Cole a nivel nacional le llegó en 1984 con la serie de NBC Fatal Vision, en la que el relativamente desconocido actor fue contratado para el papel protagonista del Capitán Jeffrey MacDonald, M.D., el infame asesino de su esposa e hijos. Papeles protagonistas en Midnight Caller, la épica serie de ABC Son of the Morning Star, el thriller de CBS American Gothic, la serie ganadora de premios de HBO, From the Heart to the Moon y la actual serie de WB Family Affair que le siguió poco después. También puso la voz a los personajes de Disney Channel Kim Posible y Harvey Birdman de Cartoon Network, Attorney at Law, así como Family Guy de Fox. Natural de Chicago, Cole ayudó a formar el grupo de teatro Remains Theatre Ensemble con la actual estrella de CSI William Peterson. Su principal base en teatro continúa siendo Chicago, donde ha protagonizado producciones como Closer, Cat on a Hot Tin Roof, Balm in Golead, And a Nightingale Sang y Bang!, por la que ganó el premio a Mejor Actor Joseph Jefferson por el Chicago Theatre Excellence. También ha actuado en True West de Sam Shepard en Nueva York y Los Ángeles, así como en la producción de The Collected Works of Billy the Kid en La Jolla Playhouse de San Diego. KATHLEEN QUINLAN (Bonnie Hanssen) Reconocido por su habilidad para sistemáticamente realizar actuaciones honestas e inspiradas en cine televisión y teatro, es una actriz que consigue un perfecto balance en los elogios de la crítica y el público. Recientemente, Quinlan protagonizó The Battle of Shaker Heights de Miramax. También protagonizó A Civil Action, junto a John Travolta, Robert Duvall, William H. Macy y John Lithgow. Quinlan interpretó a Anne Anderson, la líder de un grupo de ocho familias que perdieron a sus hijos de leucemia causada por el vertido de un solvente industrial en el suministro de agua y que están involucrados en una demanda corporativa. Adaptada del éxito de ventas de Jonathan Harr del escritor/director Steven Zaillian y basada en la historia real del caso jurídico de 1981 de Woburn, Massachusetts, A Civil Action, continúa con la tradición de películas como Norma Rae, Silkwood y El Veredicto. Quinlan obtuvo nominaciones como Mejor Actriz de Reparto de los Premios de la Academia y los Globos de Oro por su conmovedora y sentida interpretación de Marilyn Novell, la esposa del astronauta Jim Novell (Tom Hanks) en el éxito de taquilla Apolo 13. Quinlan continuó con varios papeles en cinco largometrajes, incluyendo su papel protagonista junto a Kurt Russell en el thriller de acción Breakdown de Jonathan Mostow, así como Zeus and Roxanne, Event Horizon de Paul W.S. Anderson, My Giant de Michael Lehmann y el drama independiente de John Duigan Lawn Dogs. Entre sus otros créditos en cine está su imborrable papel de Patricia Kennealy, la seductora bruja que cautiva a Jim Morrison (Val Kilmer) en The Doors de Oliver Stone. Otros créditos incluyen Trial by Jury, junto a Joanne Whalley-Kilmer y Armand Assante, Clara’s Heart, junto a Whoopi Goldberg, Sunset de Blake Edwards, con James Garner y Bruce Willis, el segmento dirigido por Joe Dante de Twilight Zone: The Movie, The Last Winter de Riki Shelach Nissimoff, Independence Day de Robert Mandel, Sunday Lovers y Hanky Panky, ambas junto a Gene Wilder, The Runner Stumbles de Stanley Kramer, The Promise de Hilbert Cates, con Beatrice Straight, su actuación aclamada por la crítica como la esquizofrénica paciente en I Never Promised you a Rose Garden de Anthony Page, Aeropuerto 77 de Jerry Jameson, Lifeguard de Daniel Petrie, junto a Sam Elliott y Anne Archer, y su debut en la pantalla, American Graffiti de George Lucas, con Ron Howard y Cindy Williams. En televisión, Quinlan protagonizó el telefilme de Fox, In the Lake of the Woods, junto a Peter Strauss, así como la aclamada por la crítica de Lifetime, Stolen Babies, Trapped de USA, y las películas de HBO, Dreams Lost, Dreams Found y Blackout. Otros créditos incluyen An American Store, Lobo, The Operation, She´s in the Army Now, When She Says No y Children of the Night. En teatro, Quinlan apareció en Les Liaisons Dangereuses en el Ahmanson Theater de Los Ángeles. Recibió un Theater World Award en 1978 por su actuación en la producción del Joseph Papp Public Theater de Taken in Marriage. Sus otros créditos en teatro incluyen Uncommon Woman and Others y Accent on Youth. Nacida en Pasadena y criada en Mill Valley, California, Quinlan se entrenó como buceadora y gimnasta antes de empezar su carrera en la actuación. Una entusiasta del surf, vive en Malibú con su esposo el actor Bruce Abbott y su hijo Tyler. SOBRE LOS CINEASTAS BILLY RAY (Director/Guionista) Anteriormente escribió y dirigió la película aclamada por la crítica El Precio de la Verdad, protagonizada por Hayden Christensen, Peter Sarsgaard y Chloe Sevigny. Ray también coescribió Flightplan, protagonizada por Jodie Foster, y La Guerra de los Rose, protagonizada por Bruce Willis y Colin Farell. Recientemente terminó la adaptación del libro 102 Minutes: The Untold Store of the Fight to Survive Inside the Twin Towers, para Sony Pictures. El siguiente proyecto de Ray es Hurricane Season, que él escribirá y dirigirá para Universal Pictures. ADAM MAZER (Guión/Historia) Es el creador y escritor del nuevo piloto de CW, Ghosts, que será producida por Reveille Prods. de Ben Silverman. Ghosts es un drama de una hora de duración sobre la vida personal y profesional de veintitantos operativos que trabajan en el Grupo Especial de Vigilancia del FBI (SSG) una unidad de elite de contraespionaje. Antes de Breach, Mazer vendió la comedia familiar Big Baby (co escrita junto a Gregg Lichtenstein) para Warner Bros con Neal H. Moritz y Richard Suckle como productores y Raja Gosnell como director. Mazer fue socio fundador de Point Blank Entertainment, donde fue productor asociado en la escandalosa comedia Super Troopers. La película fue vendida en el Festival de Cine Sundance y se estrenó en 2002 por Fox Searchlight. Los trabajos en solitario de Mazer incluyen su guión The Amateur, que se estableció con la Kennedy-Marshall Company. Basada en hechos reales, The Amateur cuenta la historia de la impresionante victoria del jugador de golf Francis Ouimet de diecinueve años en el U.S. Open de 1913. También escribió el thriller de corrupción policial Officer Down, la comedia negra romántica Absolute Faith, la aventura del libro de cómic The Last Ride of Waterloo Clyde, y Shelter from the Store, una adaptación de la novela sureña de misterio y asesinato de Stephen Millar “A Woman in the Yard”. Después de graduarse por la Syracuse University, Mazer se mudó a Los Ángeles y se asoció con Hill Rotko. Vendieron su primer guión, Freeze- una aventura de acción espeluznante de la Antártica- para Columbia Pictures y Mandalay Films. Vendieron el drama criminal High and Dry a Universal Pictures y también estableció un piloto de televisión de un drama policial titulado Group One. WILLIAM ROTKO (Guión/Historia) Llegó a Los Ángeles para estudiar actuación bajo la legendaria profesora Stella Adler. Después de pequeños papeles en películas independientes (incluyendo Mistress de Barry Primus, Search and Destroy de David Salle y Grief de Richard Glatzer) cofundó y produjo producciones para The Dryland Theatre Company. Después de producir varias temporadas, se dedicó a escribir. En 1993, Rotko comenzó una larga asociación como guionista con Adam Mazer. A los 23 años, Rotko vendió su primer guión con Mazer/Rotko como autores, a Columbia Pictures. Esta sociedad ofrecía varias especificaciones, como el desarrollo y re escritura de acuerdos, incluyendo la producción asociada de Super Troopers de Fox Searchlight. Actualmente, Rotko está desarrollando varios pilotos de Televisión para 2007, entre ellos Waterfall para NBC/Universal y un drama del FBI aún sin título para Sony/A&E. Rotko vive en Los Ángeles con su esposa Carol y su hija Sasha. ERIC O’NEILL (Asesor Especial) Su historia es la inspiración para la película Breach, es defensa nacional y abogado de seguridad de la casa matriz en Washington, D.C. para DLA Piper. Graduado por la George Washington University Law School y Auburn University, O’Neill fue operativo del Grupo especial de Vigilancia del FBI y trabajó como agente secreto durante el caso de Robert Anisen, trabajando como asistente de Anisen y como su socio más cercano. Durante ese tiempo en la agencia, su papel importante en la investigación del trabajo de Anisen como espía ayudó a llevar al agente doble a juicio. Actualmente, O’Neill vive en Maryland con su esposa Juliana. BOBBY NEWMYER (Productor) Fundó Outlaw Productions en 1987 con su socio Jeff Silver. Posteriormente produjeron 22 largometrajes bajo la firma de Outlaw. Estas han incluido películas financiadas independientemente como Sexo, Mentiras y Cintas de Video (ganadora de la Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes), así como otras películas de estudios más tradicionales como Don’t Tell Mom the Babysitter’s Dead, Mr. Baseball, Don Juan De Marco, Adictos al Amor, The Santa Claus y su secuela The Santa Claus 2, Seguridad Nacional y Training Day, por la que Denzel Washington ganó el Premio de la Academia como Mejor Actor. Newmyer creció en Washington D.C., y se graduó con honores por Swarthmore College en 1978 y con distinciones por la Harvard Business School en 1982. Posteriormente se mudó a Los Ángeles y se unió a Columbia Pictures, donde pasó cerca de seis años ocupando varios puestos, incluyendo gerente de televisión por pago y home video, director comercial y vicepresidente de producción y adquisiciones- antes de dejar el estudio en 1987 para co fundar Outlaw. SCOTT STRAUSS (Productor) Recientemente se unió a Screen Gems como vicepresidente señor de producción. Actualmente está supervisando la producción de películas de Screen Gems Prom Night, Lakeview Terrace y Untraceable. Antes de unirse a Screen Gems, Staruss fue socio de Outlaw Productions Sus créditos en Outlaw incluyen Mindhunters, Seguridad Nacional, Training Day y The Santa Claus 2. Antes de Outlaw, Strauss fue vicepresidente en Kopelson Entertainment, donde supervisó la producción de A Perfect Morder, U.S. Marshals, Eraser y Devil’s Advocate. Antes de Kopelson, Strauss fue director de desarrollo para Peters Entertainment, donde trabajó en Ali, El Tren del Dinero y My Fellow Americans. Por otro lado, Strauss fundó y dirige Young Hollywood Division de la organización benéfica con base en Los Ángeles Mentor LA Today, la fundación trabaja con cerca de 2,000 estudiantes minusválidos en Los Angeles Unified School District, ayudando a estos estudiantes a terminar el bachillerato y continuar con estudios superiores. La fiesta anual “Back to School” que Strauss organiza más de 100,000 dólares al año para la fundación. Strauss se graduó con B.A. por la University of Pennsylvania en 1999 y originalmente por Scarsdale, Nueva York. SCOTT KROOPF (Productor) Es vicepresidente y presidente del grupo de cine de Intermedia. Intermedia es un consorcio público, una empresa de producción financiación internacional con oficinas en Londres, Múnich y Los Ángeles. Intermedia ha producido y co financiado algunas películas de éxito como Rv, Teminator 3, Adaptation, The Quiet American, Seguridad Nacional, Planes de Boda, Iris y Sliding Doors. Intermedia actualmente tiene tres películas en pos producción, Magicians, una comedia de los creadores de la serie de éxito Británica Peep Show, una reposición de One Missed Call de Takashi Miike, dirigida por Eric Valette (Maleique), y Spring Break in Bosnia, dirigida por Richard Shepard (The Matador) y protagonizada por Richard Gere y Terrence Howard. Antes de unirse a Intermedia, Kroopf fue presidente y COO de Radar Pictures, que fundó junto a Ted Field. En Radar, Kroopf desarrolló y produjo algunas películas como Zathura: A Space Adventure, dirigida por Jon Favreau, el éxito mundial El Último Samurai, dirigida por Edgard Zwick y protagonizada por Tom Cruise, Son of the Mask, Las Crónicas de Riddick, y Le Divorce de Merchant-Ivory, protagonizada por Kate Hudson y Naomi Watts. Kroopf también supervisó la reposición de La Matanza de Texas de Michael Bay. Kroopf y Field crearon Radar de los cimientos de la antigua Interscope Communications, donde Kroopf produjo y supervisó más de 50 películas en catorce años- incluyendo Jumanji, Bill & Ted’s Excellent Adventure, Bill & Ted’s Bogus Journey, Pitch Black, Novia a la Fuga, Very Bad Things, Gridlock’d, Mr. Holland’s Opus, La Mano que Mece la Cuna, Cocktail, Tres Hombres y un Bebé y Outrageous Fortune. En Interscope, Kroopf empezó como productor de la casa y ejecutivo de desarrollo y posteriormente se convirtió en presidente de la compañía. Antes de unirse a Interscope, Kroopf fue ejecutivo a cargo de producción en Embassy Pictures desde 1982 hasta 1985, donde estuvo involucrado en el desarrollo y la producción de Stand By Me, The Sure Thing y A Chorus Line. Empezó su carrera en la producción de cine en Robe-Ackerman, una empresa de producción de anuncios publicitarios, televisión y documentales. ADAM MERIMS (Productor Ejecutivo) Recientemente fue productor ejecutivo de Spring Break in Bosnia, la continuación de The Matador de Richard Shepard. Protagonizada por Richard Gere, Terrence Howard y Jesse Eisenberg, la película fue la primera co producción internacional rodada en Croacia/Bosnia en casi 20 años. La película será distribuida por The Weinstein Company en el otoño de 2007. Inmediatamente después de su trabajo en Breach, Adam fue productor ejecutivo de Casanova. Dirigida por Lasse Hallstrom y protagonizada por Heath Ledger, Sienna Millar, Oliver Platt y Jeremy Irons, la película fue rodada en su totalidad en Venecia, Italia. Antes de esto, fue productor ejecutivo escritor/director de The Matador de Richard Shepard, protagonizada por Pierce Brosnan, Grez Kinnear y Hope Davis, y rodada en la Ciudad de México, y House of D, la primera película del escritor/director/actor David Duchovny, protagonizada por Robin Williams, Tea Leoni, Erykah Badu y Anton Yelchin. Merims produjo la primera película del escritor/director Billy Ray, El Precio de la Verdad, protagonizada por Hayden Christensen, Meter Sarsgaard, Chloe Sevigny, Steve Zahn, Rosario Dawson y Hank Azaria. Como productor, sus otros créditos incluyen Levity de Ed Solomon, protagonizada por Billy Bob Thornton, Morgan Freeman, Holly Hunter y Kirsten Dunst, que se estrenó en el Festival de Cine Sundance de 2003, Love Stinks, escrita y dirigida por Jeff Franklin y protagonizada por French Stewart, Bridgette Wilson, Tyra Banks y Billy Bellamy, y Cold Around the Heart, protagonizada por David Caruso, Nelly Lynch y Stacey Dash, escrita y dirigida por John Ridley y con producción ejecutiva de Oliver Stone. Fue co productor de Soldado Universal: El Regreso, protagonizada por Jean-Claude Van Damme, y el proyecto estrenado en HBO, Freeway, protagonizada por Kiefer Sutherland y Reese Witherspoon. Desde Agosto de 1993 hasta Noviembre de 1994, Merims fue productor y director de las operaciones de la Costa Oeste para Nickelodeon Movies. En Nickelodeon, fue responsable de la dirección de los inicios de una oficina de cine de Nickelodeon en Los Ángeles y de identificar y desarrollar proyectos viables para la producción de películas en el área de entretenimiento familiar en conjunto con Tweintieth Century Fox y Paramount Pictures. Antes de Nickelodeon, Merims trabajó como vicepresidente de producción en Lobell-Bergman Productions desde Abril de 1990 hasta Julio de 1993, ahí fue responsable de todos los desarrollos en la compañía. Durante su permanencia en Lobell-Bergman, fue productor asociado en Luna de Miel en Las Vegas de Andrew Bergman, protagonizada por Nicolas Cage, James Caan y Sarah Jessica Parker, Undecover Blues de Herbert Ross, protagonizada por Kathleen Turner y Dennis Quaid, y Little Big League, protagonizada por Timothy Busfield. Desde 1984 hasta 1989, Merims trabajó como productor freelance, director de producción y asistente de dirección. En estos puestos, estuvo involucrado en varios proyectos, más conocidos fueron la serie original Lonesome Dove. Ha sido miembro del Directors Guild of America desde 1986. Merims se graduó por la Williams Collage con BA en Filosofía y Económicas. También se graduó de la Collegiate School de la Ciudad de Nueva York. SIDNEY KIMMEL (Productor Ejecutivo) El veterano productor es presidente y CEO de Sydney Kimmel Entertainmet, la compañía de distribución, financiación y producción con base en Nueva York. En activo en la industria de la cinematografía durante más de 20 años, Kimmel es responsable de películas como Blame it on Rio, Nueve Semanas y Media y The Emperor’s Club. Su pasión como productor independiente le llevó posteriormente a fundar Sydney Kimmel Entertainment en Octubre de 2004. Produciendo más de diez películas por año, la compañía trabaja con apreciados cineastas de talento para crear calidad, y películas comerciales. Kimmel y Sydney Kimmel Entertainment, en asociación con Universal Pictures, recientemente financiaron la aclamada por la crítica United 93 de Paul Greengrass, así mismo produjeron Alpha Dog de Nick Cassavetes, protagonizada por Emile Hirsch, Justin Timberlake, Sharon Stone, Anton Yelchin y Bruce Willis. Kimmel está produciendo varios tipos de películas para estrenarse en 2007. Actualmente está produciendo Lars and the Real Girl de Craig Gillespie, protagonizada por Ryan Gosling, Patricia Clarkson y Emily Mortimer, y la adaptación al cine de la aclamada novela de Marc Forster, The Kite Runner. También está en pos producción Charlie Bartlett, protagonizada por Anton Yelchin, Robert Downey Jr y Hope Davis, Marriage de Ira Sachs, protagonizada por Pierce Brosnan, Chris Cooper, Patricia Clarkson y Rachel McAdams, Talk to Me de Kasi Lemmons, protagonizada por Don Cheadle y Chiwetel Ejiofor, y Death at a Funeral de Frank Oz, protagonizada por Matthew Macfadyen, Peter Dinklage y Ewen Bremmer. Además de su éxito en el cine, Kimmel fundó Jones Apparel Group en 1975, que desde entonces se ha convertido en un imperio de 4,500 millones de dólares en la industria de la moda. Todavía en activo como presidente del consejo de directores de Jones, también ha establecido la fundación Sydney Kimmel Foundation y su subsidiaria, Sydney Kimmel Foundation for Cancer Research, que es uno de los donantes individuales más importante del país para la investigación contra el cáncer. Kimmel está estrechamente involucrado en los medios filantrópicos que beneficien a su ciudad natal Filadelfia, así como en la continuidad de la educación Judía. Recientemente supervisó la apertura del Kimmel Center for the Perfoming Arts en Filadelfia, ciudad de la reconocida mundialmente Philadelphia Orchestra. También es socio de Cipriano International, el aclamado restaurante y establecimiento de catering internacional, y es socio de Miami Heat. WILLIAM HORBERG (Productor Ejecutivo) es presidente de producción en Sydney Kimmel Entertainment (SKE). Se unió a SKE después de dirigir su propia compañía de producción de películas independientes, Wonderland Films. Antes de formar Wonderland, fue socio durante 11 años de los cineastas ganadores del Premio de la Academia Sydney Pollack y Anthony Minghella en su empresa de producción de cine y televisión, Mirage Enterprises. Durante la estancia de Horberg en Mirage, produjo películas como Cold Mountain de Minghella, por la que Renee Zellweger ganó el Premio de la Academia, El Talento de Mr. Ripley, protagonizada por Matt Damon y Jude Law, The Quiet American de Phillip Noyce, protagonizada por Michael Caine, Heaven de Tom Tykwe, protagonizada por Cate Blanchett, Sliding Doors de Peter Howitt, protagonizada por Gwyneth Paltrow y Searching for Bobby Fischer de Steven Zaillian. Para televisión, creó y produjo la aclamada serie de antología Fallen Angels (episodios que fueron dirigidos por Tom Cruise, Tom Hanks y Steven Soderbergh, entre otros) y fue productor ejecutivo del telefilme de Bob Rafelson, Poodle Springs, protagonizado por James Caan en el papel de Philip Marlowe. Antes de asociarse con Mirage, Horberg pasó varios años en Paramount Pictures, donde empezó en 1987 como ejecutivo creativo. Después fue promovido a vicepresidente sénior de producción. En ese puesto, supervisó el desarrollo y producción de películas como el éxito del ganador del Premio de la Academia Jerry Zucker, Ghost, The NaKed Gun 2 ½: The Smell of Fear de David Zucker, Dead Again de Kenneth Branagh, A Propósito de Henry de Mike Nichols, Soapdish de Michael Hoffman, La Familia Adams de Barry Sonnenfeld, y El Padrino III de Francis Ford Coppola. TAK FUJIMOTO (Director de Fotografía) Ha colaborado en algunas de la películas más aclamadas de las últimas tres décadas, incluyendo casi una docena de películas con el director Jonathan Demme- desde Caged Heat y Melvin and Howard hasta El Silencio de los Corderos, Beloved, Philadelphia, The Truth about Charlie y más reciente, The Manchurian Candidate. Fujimoto, que empezó trabajando con el famoso cineasta Haxell Wexler, también ha fotografiado algunas películas favoritas como Badlands (Terrence Malick), Death Race 2000 (Paul Bartel), Remember My Name (Alan Rudolph), Heart Like a Wheel (Jonathan Kaplan), La Chica de Rosa (Howard Deutch) Todo en un Día (John Hughes), El Demonio Vestido de Azul (Carl Franklin), That Thing You Do (Tom Hanks), así como Señales y El Sexto Sentido, ambas para M. Night Shyamalan. Otros créditos de Fujimoto incluyen The Replacements, A Thousand Acres, Grumpier Old Men, Gladiador, Crooked Hearts, Sweet Hearts Dance, Miami Blues, Cocoon: The Return, Backfire, Borderline, y Where the Buffalo Roam. Recientemente rodó The Great Buck Howard, para el director Sean McGinly, y en 2004, fotografió The Final Cut, para el director Omar Naim y protagonizada por Robin Williams. Fujimoto es ganador del National Society of Film Critics Award por El Demonio Vestido de Azul y fue nominado para un ASC Award por El Sexto Sentido. WYNN THOMAS (Diseñador de Producción) Actualmente está en pre producción de la nueva versión de la comedia de Mel Brooks, Get Smart, para el director Peter Segal. En 2005, diseñó la película aclamada por la crítica Cinderella Man de Ron Howard, antes colaboró con Howard en la ganadora de varios Oscar, Mentes Maravillosas. Entre los numerosos créditos de Thomas están las comedias de éxito Analyze This y Analyze That, protagonizadas por Robert De Niro y Billy Crystal, Keeping the Faith, Witness to the Mob, Mars Attacks de Tim Burton, Wag the Dog de Barry Levinson, To Wang Foo Thanks for Everything, Julie Newmar, A Bronx Tale, y The Five Heartbeats. Empezando en 1986 con la película She’s Gotta Have It, Thomas comenzó una constante colaboración creativa con el director Spike Lee que incluye He Got Game, Crooklyn, la nominada al Oscar y aclamada por la crítica, Malcolm X, Jungle Fever, Mo’ Better Blues, Do the Right Thing, School Daze, la película de MTV The Original Kings of Comedy y el tele filme A Huey P. Newton Story. Recientemente colaboró con Lee en la película de Universal Pictures, Inside Man, protagonizada por Denzel Washington, Clive Owen y Jodie Foster. JEFFREY FORD, ACE (Montador) Ha montado The Yards, One Hour Photo, El Precio de la Verdad y más recientemente, The Family Stone para el escritor y director Thomas Bezucha. Ford asistió a la University of Southern California School of Cinema-Television. Vive en Los Ángeles. MYCHAEL DANNA (Música) Ha puesto la música a películas desde su debut en cine en 1987 con Family Viewing de Atom Egoyan una banda sonora que le hizo ganar a Danna la primera de sus trece nominaciones al Canadian Film Award. Danna está reconocido como uno de los pioneros en combinar los recursos de sonidos no occidentales con minimalismo electrónico y orquestal en el mundo de la música en el cine. Esta reputación le ha permitido trabajar con algunos aclamados directores como Atom Egoyan, Catherine Hardwicke, Scout Hicks, Ang Lee, Gillies MacKinnon, James Mangold, Mira Nair, Billy Ray, Joel Schumacher y Denzel Washington. Estudió composición musical en la University of Toronto, ganando la beca Glenn Gould Composition Scholarship en 1985. Danna también trabajó durante cinco años como compositor en McLaughlin Planetarium en Toronto (1987-1992). Trabajos para la danza incluyen música para Dead Souls (Carbone Quatorze Dance Company, dirigida por Gilles Maheu en 1996) y una banda sonora para el Royal Winnipeg Ballet, Gita Govinda (2001), basada en el milenario poema erótico clásico, con la coreógrafa Nina Menon. Recientes proyectos incluyen The Nativity Store de Catherine Hardwicke. Danna actualmente está trabajando en Locos por el Surf para Sony Pictures Animation. Danna y Devotchka también recibieron recientemente una nominación al Grammy de 2006 por el álbum Little Miss Sunshine. LUIS M. SEQUEIRA (Diseñador de Vestuario) Trabajó como diseñador de vestuario en las películas Highwaymen, Thomas and the Magic Railroad, Breaking Point y Moonshine Highway. Fue asistente de diseñador de vestuario en Cinderella Man, Mean Girls, Bulletproof Monk, The Tuxedo y K19: The Widowmaker. Para televisión, los créditos de Sequeira incluyen Chasing Alice, The War Next Door, Morder Most Likely, Code Name: Eternity, F/X: The Series, Buried Secrets, Remember Me, Derby, Not Our Son, The Android Affair, Another Woman, Treacherous Beauties y Top Cops.